Moodboard est un terme que vous avez certainement déjà entendu et rencontré de nombreuses fois. Savez-vous néanmoins ce que terme créatif tendance signifie et implique ?
Pour commencer, en français, nous pouvons définir le moodboard comme une planche d’inspiration ou une planche d’ambiance graphique. Il s’apparente souvent à un collage ou à un montage, qu’il soit couché sur papier ou réalisé dans un format digital. Il est composé d’images (photographies, dessins, peintures…), de mots, de textes, d’objets, de couleurs, de textures… Les possibilités sont, comme la créativité, infinies !
La fonction première du moodboard est d’établir l’orientation visuelle et de définir les lignes esthétiques d’un projet artistique. C’est l’une de premières étapes du processus créatif.
Avez-vous déjà expérimenter le moodboard ? Dans cet article, nous vous présentons 5 raisons de créer des moodboards si vous êtes artistes photographes.
Bonne lecture !
1. Faire de la veille créative
1. Faire de la veille créative
Construire un moodboard implique dans un premier temps une vraie chasse aux trésors. Vous allez chercher, fouiller, rassembler, sélectionner des éléments qui vous inspirent pour construire petit à petit les grandes lignes esthétiques de votre projet.
Où trouver l’inspiration ? (ici). L’inspiration se trouve partout autour de nous si l’on prend le temps d’ouvrir les yeux et d’éveiller ses sens. Vous pouvez la trouver dans la vie quotidienne, dans les cinémas, dans les livres et les magazines, dans les musées, dans la rue, dans la nature… En 2023, Internet tient également une très grande place dans la recherche de celle-ci. Et il est une mine d’or pour la veille créative !
Qu’est-ce que la veille créative ?
La veille créative est une démarche de surveillance permanente de toutes les innovations et idées créatives. Elle permet de connaître en temps réel les dernières pratiques, les tendances et les modes d’un secteur en particulier.
Qu’est-ce qu’elle apporte ?
La veille créative une démarche essentielle pour l’artiste photographe (ou futur artiste photographe) que vous êtes. Elle est un véritable cercle prolifique pour l’inspiration : plus les yeux et le cerveau voient, regardent, analysent et retiennent, plus ils imaginent et créent. Vous y verrez en moins de temps qu’il n’y paraît des résultats positifs sur votre rapidité et votre facilité à imaginer une idée.
Réaliser un moodboard implique donc nécessairement un travail de veille créative, ce qui vous permet de composer et d’établir votre projet mais également de nourrir vos yeux et votre esprit, d’enrichir votre monde interne et votre créativité.
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2. Définir les critères importants de la prise de vue
La réalisation d’un moodboard permet également au photographe d’établir les critères importants de sa prise de vue en s’interrogeant sur le rendu final souhaité. Ainsi, la prise de vue est anticipée, préparée pour le jour J.
Vous allez pouvoir vous questionner sur :
- La lumière : naturelle (primaire comme le soleil ou le feu, secondaire comme la mer ou la lune, golden hour, blue hour…), artificielle (primaire comme le flash ou la LED ou secondaire comme le réflecteur), douce ou dure, le plan d’éclairage, le nombre de sources lumineuses, l’intensité, la couleur…
- Le cadrage : plan large ou plan d’ensemble, plan moyen ou portrait en pied, plan américain ou plan 3/4, plan rapproché, plan proche ou encore cadrage très serré
- L’angle : à hauteur d’oeil, en contre-plongée ou en plongé
- La profondeur de champ : forte avec un arrière-plan net ou faible avec un arrière-plan flou
- La focale : standard (50 mm par exemple), grand-angle (18 mm par exemple), téléobjectif (250 mm par exemple)
Vous interrogez en amont sur ces différents critères visuels et esthétiques vous permettra d’anticiper de nombreux facteurs et de planifier au mieux le temps de la prise de vue : lieu, horaire, matériel, réglages pour obtenir le résultat souhaité.
Pour réaliser cette photographie, nous avons travaillé autour de l’élément principal : notre lumière.
Ici, elle est à 100% artificielle car nous shootions de nuit. Nous avons utilisé 3 sources lumineuses artificielles : une LED rouge, une LED cyan et une lumière continue froide et fortement diffusée.
3. Avoir de idées précises de poses
Il n’est pas toujours évident d’avoir des idées de poses précises et de les expliquer au client ou au modèle au cours de la prise de vue. Faire poser quelqu’un n’est pas une chose facile, surtout lorsque l’on débute, d’autant plus que le client n’est pas souvent habitué à cet exercice ou modèle professionnel.
En préparant un moodboard, vous allez pouvoir rassembler, choisir et définir les poses et les attitudes qui vous intéressent et vous parlent pour la réalisation de votre projet. Sélectionner des poses peut également servir à la construction de votre narration. Vous pouvez imaginer et associer les poses, les cadrages, les lumières au fil des images pour raconter une histoire. Le moodboard vous permet, ici encore, d’anticiper et de préciser au maximum votre projet pour que le rendu visuel final soit celui que vous aviez imaginé.
De plus, lors de la prise de vue, vous aurez une base d’images qui va vous accompagner pour guider votre modèle mais également des modèles visuels que vous pourrez directement montrer à votre client (à l’avance ou non, selon vos préférences). Les sujets photographiés ne sont pas toujours des modèles professionnels et leur permettre de visualiser ce que vous attendez d’eux va beaucoup les aider. Vous qui êtes photographes, vous savez à quel point le visuel est important et parlant, privilégiez-le pour communiquer avec vos modèles en cas de besoin.
4. Définir les esthétiques
Préparer un moodboard fait pleinement partie du processus créatif et va également vous aider à définir les critères esthétiques qui composeront vos photographies.
Quel décor ?
Où voulez-vous shooter ? Dans quel univers voulez-vous entraîner votre spectateur ?
Le décor est un élément essentiel de votre composition photographique, qu’il soit un élément central ou secondaire. Il peut être intérieur, extérieur, vintage, urbain, naturel, minimaliste, créé sur mesure… Les possibilités sont immenses.
Sur votre moodboard, vous pouvez rassembler des ambiances, des lieux, des éléments qui vous inspirent pour créer votre propre monde.
Quelle colorimétrie ?
Sur votre moodboard, vous pouvez décider d’afficher votre palette de couleurs. Le travail colorimétrique commence bien en amont de votre temps de post-production. Il est important de définir l’ambiance colorimétrique que vous souhaitez sur vos images finales.
Vous pouvez regrouper des Pantone, des tableaux inspirants, des extraits de films, des palettes thématiques, des aquarelles… tout ce qui vous permettra d’identifier ce que vous souhaitez créer et obtenir.
Quel look ?
Si votre photographie est composée d’un ou plusieurs sujets, il est important de s’interroger sur le look de vos modèles. Vous allez, en fonction de ce que vous souhaitez raconter, questionner différents points pour que rien ne soit laissé au hasard.
Voici une liste de points que vous pourrez aborder et définir dès la création de votre planche d’inspiration.
- Vêtements : couleur, matière, texture, transparence, coupe…
- Coiffure : cheveux lâchés, bouclés, lisses, accessoirisés de noeud, ruban, voilage, tissu…
- Maquillage : présent ou absent ? Naturel, fondu, net, graphique, pailletté…
- Accessoires : tissu, chapeau, ombrelle, fleurs, miroir, lunettes…
5. S’en servir comme d’une carte de navigation
En tant qu’artiste photographe, le processus créatif est un temps extrêmement important et très enrichissant. Il nécessite de l’énergie, du temps et de l’investissement personnel. Le photographe met de lui dans chacune de ses images. Il débute aux prémices de la volonté de créer quelque chose et se termine à l’obtention de la photographie finale, en fin de post-production.
La création d’un moodboard est une partie intégrante et décisive dans le processus créatif. Comme vous l’avez lu dans les 4 points précédents, composer une planche d’ambiance graphique favorise l’identification et la création de lignes directrices essentielles pour mener à bien votre projet artistique. Elle va vous accompagner du début à la fin de votre travail : pendant la création du décor, pendant le stylisme, pendant le choix de votre matériel, pendant les réglages de votre appareil photo, pendant la prise de vue, pendant la post-production… Vous allez pouvoir vous servir de votre moodboard comme d’une carte de navigation dans toutes les étapes de votre projet. Il est un excellent fil rouge.
Notre expérience…
Nous travaillons depuis notre association avec des moodboards. Ils représentent pour nous des supports essentiels dans la construction de nos projets et de nos narrations photographiques. Cela nous permet d’anticiper toutes les questions esthétiques, techniques et artistiques pour nous laisser toutes les chances de réaliser LA photographie que nous avons imaginée, créée et rêvée.
Paradoxalement, le fait d’être préparées, de n’avoir laissé aucun détail au hasard, nous permet également de vivre avec sérénité les moments spontanés et imprévus qui se présentent à nous lors de la prise de vue (il y en a toujours un !) et faire le choix de les embrasser, de les intégrer ou de les contourner.
Nous vous souhaitons de belles réalisations et de vous vivre pleinement l’expérience du processus créatif ! Bons moodboards et bonnes photos !
©2023 Julie Mahault
Tous droits réservés
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